Du projet créatif à l'activité professionnelle

Formation

Du projet créatif à la pratique professionnelle

Cette formation s'adresse à des artistes, porteurs de projets musicaux et professionnels émergents du spectacle vivant et de l'audiovisuel qui maîtrisent leur discipline créative mais manquent d'outillage stratégique, narratif et professionnel pour la faire exister dans son environnement réel. Elle ne traite pas de technique musicale, d'ingénierie du son, de comptabilité ou de droit du travail. Elle traite de tout ce qui se situe entre la vision créative et sa réception professionnelle : structuration, lisibilité, narration, pilotage, connaissance du secteur, formalisation.

Durée de la formation

72 heures

Session

6 à 12 stagiaires par session

Lieu de formation

Présentiel dans nos locaux à Paris

Profil concerné

- Artistes en développement ou en reconversion
- Porteurs de projets musicaux
- Managers et DA juniors
- Professionnels émergents du spectacle vivant et de l'audiovisuel

Pré-réquis

Maturité créative moyenne à avancée - aucun prérequis technique

Les objectifs de la formation

Permettre aux participants de transformer une intention artistique en projet structuré, capable d'être compris, présenté,
piloté et développé dans la durée. À l'issue du parcours, chaque participant disposera d'une vision claire de son projet, de
son environnement et des leviers à mobiliser pour poursuivre son développement de manière structurée et durable.

Clarifier son positionnement et formaliser sa vision
Construire une narration cohérente autour de son projet
Comprendre les mécanismes des industries culturelles et créatives
Développer des méthodes de pilotage, de priorisation et de prise de décision
Renforcer son autonomie dans la gestion stratégique de son projet

Rejoindre la formation

Au programme

– Identifier les composantes fondamentales d'un projet créatif
– Analyser les écarts entre intention artistique et perception extérieure
– Développer une lecture critique de son propre projet
– Construire une grille d'analyse applicable à différents univers créatifs

– Clarifier son identité artistique ou professionnelle
– Définir son positionnement dans un environnement concurrentiel
– Formaliser ses valeurs, sa singularité et sa proposition
– Traduire son identité en éléments de communication compréhensibles

– Identifier les principaux acteurs et mécanismes du secteur
– Comprendre les chaînes de valeur et les logiques économiques
– Cartographier son écosystème professionnel
– Développer une vision plus stratégique de son environnement

– Définir des objectifs cohérents avec ses ambitions
– Construire une méthode de pilotage adaptée à son projet
– Organiser ses ressources, son temps et ses actions
– Transformer une vision en plan d'action opérationnel

– Construire un discours clair autour de son projet
– Identifier les éléments clés de son storytelling
– Adapter sa présentation à différents interlocuteurs
– Renforcer l'impact et la lisibilité de ses prises de parole

– Comprendre les logiques de communication et de visibilité
– Identifier les canaux pertinents selon ses objectifs
– Concevoir des actions cohérentes avec son positionnement
– Articuler contenu, audience et développement de projet

– Développer une approche durable de son activité
– Structurer ses relations professionnelles et ses collaborations
– Anticiper les opportunités et les risques
– Construire une vision de moyen terme

– Synthétiser les apprentissages du parcours
– Formaliser les éléments structurants du projet
– Préparer les outils de présentation et de développement
– Renforcer la cohérence globale du projet

– Présenter son projet devant un groupe et un formateur
– Argumenter ses choix stratégiques
– Recevoir un retour critique constructif
– Définir une feuille de route de développement post-formation

Transmission, le centre de formation dédié aux artistes.

Méthode pédagogique

Pédagogie active combinant apports théoriques, études de cas, analyses collectives, exercices pratiques et travaux appliqués au projet personnel de chaque participant. Les notions sont systématiquement illustrées par des exemples issus des industries culturelles et créatives. Les participants travaillent directement sur leur propre projet afin de transformer les concepts étudiés en livrables concrets et exploitables.

Modalité d'accès à la formation

Après avoir complété notre questionnaire de positionnement, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec notre spécialiste formation. Les délais d’accès peuvent varier de 48 heures jusqu’à 30 jours en fonction de l’organisme financeur.

Modalité d'évaluation

Positionnement

Questionnaire transmis avant l'entrée en formation afin d'évaluer la maturité du projet, la connaissance de l'environnement professionnel et les objectifs de développement du participant. Permet d'adapter les exemples, études de cas et accompagnement pédagogique au profil du groupe.

Évaluation continue

Exercices pratiques, mises en situation, travaux individuels et restitutions orales tout au long du parcours. Les participants produisent des livrables directement liés à leur projet (analyse, positionnement, cartographie, plan d'action, présentation).

Évaluation finale

Présentation structurée du projet intégrant les principaux outils et concepts abordés. Mesure la capacité du participant à mobiliser les acquis dans une situation concrète et professionnelle.

Localisation

32 rue des Envierges, 75020 Paris

Adresse e-mail

formation@noble.paris

Certifié Qualiopi

Notre organisme de formation a obtenu la certification Qualiopi au titre des catégories d’action de formation. Cette certification témoigne de la qualité de nos programmes et offre l’accès à nos formations éligibles par les financements publics

Accéder au certificat Qualiopi ↗

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