Artiste musicien des musiques actuelles

Formation

Artiste musicien des musiques actuelles

Le parcours Artiste musicien des musiques actuelles s’adresse aux artistes en voie de professionnalisation qui exercent ou souhaitent exercer l’interprétation vocale ou instrumentale à titre professionnel, sur scène, en studio ou en captation. Il part d’un constat que le secteur formule sans détour : la maîtrise instrumentale ou vocale ne suffit plus à tenir une activité. Le marché attend de l’artiste musicien qu’il prépare et fiabilise ses prestations, qu’il structure un répertoire exploitable, qu’il organise lui-même son activité dans un cadre d’emploi discontinu, et qu’il présente et diffuse son propre projet sans dépendre d’un intermédiaire.

Durée de la formation

256 heures

Session

10 stagiaires par session

Lieu de formation

Présentiel dans nos locaux à Paris

Profil concerné

Artistes musiciens, chanteurs, auteurs-compositeurs-interprètes en cours de professionnalisation.

Artistes déjà en activité souhaitant structurer leur pratique, leur répertoire et l’organisation de leur activité professionnelle.

Intermittents du spectacle, artistes indépendants et artistes-auteurs du champ des musiques actuelles.

Personnes en reconversion disposant d’une pratique vocale ou instrumentale régulière et d’un projet artistique identifié.

Pré-réquis

Pratique vocale ou instrumentale régulière, projet artistique ou professionnel identifié, compréhension des consignes et capacité à échanger avec les intervenants, disponibilité sur le calendrier de la session.

Les objectifs de la formation

À l’issue du parcours, le participant est en mesure de :

– Préparer les conditions artistiques, humaines et techniques d’une prestation musicale, et interpréter un répertoire en situation professionnelle sur scène, en studio ou en captation ;

– créer, coécrire ou adapter une matière musicale dans le champ des musiques actuelles et structurer un répertoire cohérent avec une identité artistique et un objectif de diffusion ;

– Organiser son activité professionnelle d’artiste musicien : planification, interlocuteurs, cadres d’emploi, supports professionnels, moyens, anticipation des contraintes ;

– Caractériser son positionnement artistique, produire les supports de présentation attendus et engager des démarches simples de diffusion directe de son propre projet ;

– Intégrer à sa pratique les règles de prévention applicables, en particulier la prévention du risque auditif, ainsi que les repères de droits et de crédits utiles à son niveau de responsabilité.

Rejoindre la formation

Au programme

Situations de travail couvertes : prestation scénique, session studio, captation, répétition professionnelle, interprétation vocale ou instrumentale en solo, en groupe ou en formation constituée.

– Préparation d’une prestation au regard du répertoire, de la formation, du lieu, du public, du dispositif technique et des contraintes d’exploitation : conducteur, set list, fiche technique.

– Répétition individuelle et collective, traçabilité du travail préparatoire et sécurisation de l’exécution attendue.

– Interprétation vocale ou instrumentale en situation professionnelle : stabilité rythmique, justesse, maîtrise technique, présence, exploitabilité de la prestation en l’état.

– Adaptation de l’interprétation aux contraintes artistiques, techniques, humaines, acoustiques ou d’accessibilité de la situation de travail.

– Communication avec les interlocuteurs artistiques et techniques ; prévention du risque auditif : niveaux sonores, durées d’exposition, protections individuelles, positionnement en scène et en studio ; repérage des risques physiques et électriques.

Situations de travail couvertes : création, coécriture, adaptation, arrangement, structuration de répertoire, préparation d’une proposition artistique pour la scène, le studio ou la diffusion.

– Création, coécriture, composition ou adaptation d’une œuvre ou d’une matière musicale dans le champ des musiques actuelles.

– Arrangements, variantes, transitions, transpositions et adaptations selon le contexte de diffusion, la formation musicale ou les contraintes techniques.

– Structuration d’un répertoire cohérent au regard d’une identité artistique et d’un objectif de scène, de studio ou de diffusion.

– Formalisation et argumentation des choix artistiques ; révision de la proposition à partir des essais, des répétitions et des retours professionnels, attestée par des versions successives.

– Documentation des outils numériques mobilisés, y compris les outils d’intelligence artificielle lorsqu’ils sont utilisés : fonction, limites, contribution réelle ; identification des crédits, contributions et repères de droits utiles au projet.

Situations de travail couvertes : organisation d’une prestation, d’une session, d’une répétition ou d’un projet artistique, dans un cadre salarié, intermittent, indépendant ou assimilé.

– Planification des séquences de travail : répétitions, sessions, déplacements, prestations, échéances de préparation.

– Identification des interlocuteurs professionnels, des cadres d’emploi et des obligations contractuelles ou administratives applicables : salariat du spectacle et intermittence, revenus d’artiste-auteur, droits voisins, activité indépendante.

– Préparation des supports professionnels utiles à la relation d’emploi et aux échanges avec les interlocuteurs du secteur.

– Mise en cohérence des objectifs et des moyens matériels, humains, financiers et administratifs ; budget simple, rétroplanning, plan d’action.

– Anticipation des contraintes et des risques, sécurisation de l’activité, prise en compte des besoins d’accessibilité et de la sobriété des moyens mobilisés : mutualisation des transports et du matériel, limitation des supports imprimés, durabilité des équipements.

Ces compétences s’exercent dans le périmètre d’autonomie propre de l’artiste musicien. Le parcours ne forme ni à la production exécutive pour autrui, ni au management d’artistes, ni au conseil juridique.

Situations de travail couvertes : présentation du projet artistique propre, préparation des supports professionnels, candidature, prospection, visibilité directe, réponse à appels à projets, contact avec des programmateurs.

– Caractérisation du positionnement artistique : esthétique, formats de diffusion, publics visés, périmètre du projet.

– Production ou réunion des supports professionnels : biographie, note d’intention, visuels, extraits audio et vidéo, EPK, fiche technique, liens et contacts.

– Sélection des canaux, interlocuteurs et formats adaptés ; engagement de démarches tracées de présentation, de candidature, de prospection ou de visibilité.

– Articulation des supports, des messages, des canaux, du calendrier et des objectifs dans un plan d’actions simple et proportionné.

– Analyse des retours obtenus, y compris l’absence de réponse, et ajustement documenté des actions engagées.

Ces démarches restent limitées à la présentation et à la visibilité directe du projet propre du participant. Elles n’incluent ni la représentation commerciale d’autrui, ni la négociation complexe de contrats, ni l’exercice d’une fonction d’agent ou de chargé de diffusion.

Transmission, le centre de formation dédié aux artistes.

Méthode pédagogique

Méthodes

– Formation en présentiel, en petits groupes, avec accompagnement individualisé du projet de chaque participant.

– Pédagogie fondée sur la mise en situation professionnelle : répétitions, prestations, sessions studio, captations, production effective des pièces attendues.

– Alternance d’apports, d’ateliers de production, de travail dirigé et de retours individualisés.

– Séquences pédagogiques construites bloc par bloc et confiées à des intervenants spécialisés disposant de l’expérience métier correspondante.

Moyens techniques

– Espace de restitution scénique équipé : sonorisation, microphones, retours, instruments.

– Studio d’enregistrement et de captation : station audio-numérique, interfaces, microphones, instruments.

– Moyens de captation audio et vidéo, exports et stockage sécurisé des productions.

– Outils de planification, documentation professionnelle et supports administratifs pour le travail d’organisation de l’activité.

Supports remis

Chaque participant reçoit le règlement intérieur, le livret d’accueil, le programme détaillé, les critères d’évaluation applicables et les supports de travail de chaque bloc. Les critères d’évaluation sont communiqués avant le début du parcours.

Modalité d'accès à la formation

Après avoir complété notre questionnaire de positionnement, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec notre spécialiste formation. Les délais d’accès peuvent varier de 48 heures jusqu’à 30 jours en fonction de l’organisme financeur.

Modalité d'évaluation

En cours de parcours

Le positionnement réalisé à l’entrée établit les acquis et les besoins de chaque participant. Des évaluations pédagogiques formatives jalonnent le parcours : elles orientent la progression et ne produisent aucun résultat opposable.

Évaluation finale

Chaque bloc donne lieu à une évaluation distincte, conduite selon des grilles critériées communiquées à l’avance. Quatre fonctions sont séparées tout au long du parcours : la formation, l’évaluation pédagogique formative, l’évaluation finale conduite par des évaluateurs distincts des formateurs, et la décision, qui relève du seul jury.

Le jury est composé de trois membres : deux professionnels extérieurs à l’organisme, exerçant ou ayant exercé dans le spectacle vivant, l’industrie phonographique, l’audiovisuel musical ou les musiques actuelles et justifiant d’au moins trois ans d’expérience, et un représentant de l’organisme. La présidence est assurée par l’un des deux professionnels extérieurs. Aucun des intervenants pédagogiques du parcours ne siège au jury. Chaque membre signe avant la session une déclaration d’absence de conflit d’intérêts.

Informations complémentaires

Tarif : Le tarif de cette formation est établi sur devis en fonction du mode de financement (AFDAS, plan de formation, financement individuel). Pour obtenir un devis, contactez-nous à formation@noble.paris

Accessibilité aux personnes en situation de handicap : Notre référent handicap (Sylvain Doro, responsable pédagogique) est disponible pour étudier toute situation individuelle avant l'entrée en formation. Selon la nature du handicap, nous pouvons adapter le rythme et la durée des séquences pédagogiques, fournir les supports de cours dans un format adapté, aménager la disposition en salle, ou prévoir des pauses supplémentaires. Lorsque nos locaux ou nos modalités ne permettent pas l'adaptation nécessaire, nous orientons la personne vers un organisme de formation mieux équipé. Contact : formation@noble.paris

Localisation

32 rue des Envierges, 75020 Paris

Adresse e-mail

formation@noble.paris

Certifié Qualiopi

Notre organisme de formation a obtenu la certification Qualiopi au titre des catégories d’action de formation. Cette certification témoigne de la qualité de nos programmes et offre l’accès à nos formations éligibles par les financements publics

Accéder au certificat Qualiopi ↗

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